Turinys
- Vis dar gyvas (Veidrodžio kraštas)
- Atlikėjas: Lisa Miskovsky
- Snake Eater (Metalinė pavara 3: gyvatė
- Atlikėjas: Cynthia Harrell
- Deadman's Gun (Red Dead Redemption)
- Atlikėjas: Ashtar Command
- Gyvenimo melodijos (Final Fantasy IX)
- Atlikėjas: Susan Calloway
- Trys minutės užklupo (Pasaulis baigiasi su jumis
- Atlikėjas: J. D. Camaro
- Poetas ir muziejus (Alan Wake)
- Menininkas: Asgardo rudens / senųjų dievų poetai
- Amžinybė (Mėlynas drakonas)
- Atlikėjas: Ian Gillan
- Que Sera Sera (Katamari Damacy)
- Atlikėjas: Charles Kosei
- Laiko dėmės („Metal Gear Rising“: „Revengeance“
- Atlikėjas: Kit Walters ir įvairūs.
- Vis dar gyvas (Portalas)
- Atlikėjas: Ellen McClain
Vėliau iš savo „Stop“ ir „Klausykite muzikos“ straipsnio grįšime prie vaizdo žaidimų muzikos ausų meniškumo!
Kaip minėjau, muzika vaizdo žaidimuose yra neįtikėtina terpė, kurią verta išnagrinėti ir vertinti. Tai ne tik instrumentinė muzika, kuri daro žaidimus puikiais. Yra keletas dainų, parašytų vaizdo žaidimams, kurie gėdijasi populiarios muzikos.
Gera daina gali atvaizduoti sceną, momentą ar įvykį, kad sukurtumėte tikrai įsimintiną patirtį. 1980-aisiais buvo neįmanoma net į lyrinę užpildytą dainą įdėti į žaidimą. Ankstyvojo amžiaus žaidimų aparatūra tiesiog neturėjo galios susidoroti su šiais įrašais, todėl reliatyvus dainų gausumas šiandien liudija, kiek toli pasiekėme.
Norint gauti šį sąrašą, daina turi būti dainuojama ir dainuojama; tačiau aš taip pat nusprendžiau neįtraukti jokių chorinių dainų, nes manau, kad paskutinį kartą jie buvo pakankamai gerai atstovaujamos.
Taip pat išvengiau licencijuotų dainų; tai yra autorių teisių saugomos dainos, įtrauktos į žaidimą už autorinius honorarus ir pan. Vietoj to, aš norėjau sutelkti dėmesį į dainas, parašytas specialiai šiems žaidimams.
Taip pat tikitės spoilerių šiems žaidimams:
- Metalinė pavara Solid 3: Snake Eater
- Red Dead Redemption
- Final Fantasy IX
- Alan Wake
- Metalo pjovimo didėjimas: atgaivinimas
- Portalas
Kaip ir paskutinį kartą, taip pat prireikus įtraukiau keletą papildomų klausymo pasiūlymų.
Taigi be jokių papildomų veiksmų, pradėkime!
KitasVis dar gyvas (Veidrodžio kraštas)
Atlikėjas: Lisa Miskovsky
Temos daina Veidrodžio kraštas yra savaime gera pop-rock daina, tačiau kartu su fenomenaliu žaidimu tampa klasikiniu vaizdo žaidimų muzika.
Šis atidarymo klaviatūros / fortepijono rifas yra toks pat patenkintas, ir pagrindinį žaidimo meniu pavyko pristabdyti ir klausytis muzikos kiekvieną kartą, kai įkėliau žaidimą. „Vis dar gyvas“ yra apgaulingai paprastas ir prieinamas, ir sukūrė daugybę remiksų iš didžiųjų vardų DJ, pavyzdžiui, Armand Van Helden.
Veidrodžio kraštas buvo vienas iš tų žaidimų, kurie jaučiasi tikrai unikalūs ir gaivinantys; ir šiandien vis dar nieko panašaus. Nuostabus pirmojo asmens laisvalaikio veiksmas ir sterili utopinė miesto aplinka buvo laiminga formulė.
„Vis dar gyvas“ - tai priekinio judėjimo ir pasitikėjimo patvirtinimas, ir remiasi prisiminimais apie stovėjimą ant dangoraižio krašto, kaip pagrindinio tikėjimo, tyrinėjant miestą ir jaustis tiesiog pažodžiui ant pasaulio.
Kiti klausymo pasiūlymai:
- Įspėjimas - Veidrodžio kraštas: katalizatorius - CHVRCHES
- Paprasta ir švari - Karalystės širdys - Utada Hikaru
- Neon Jungle - Dvigubas drakonas neonas - Mango Tango
Snake Eater (Metalinė pavara 3: gyvatė
Atlikėjas: Cynthia Harrell
"Ką dieną jūs maitinate medžio varlė". Šis nuostabus takas yra aiškiai įkvėptas klasikinių Džeimsas Bondas filmų franšizė. Pirmiausia išgirsti jį atidarymo kredituose, iš kurių paimami sunkūs patarimai 007 filmus.
Su savo stulbinančiu vokalu, styginių pūkeliais ir žalvariniais stabais, daina ebbs ir teka, pribloškianti Harrell pristatymą žaidimo pavadinime kiekviename chore. Instrumentų sąveika taps turtinga klasikinės džiazo dainos nuotrauka. Kaip Shirley Bassey Auksinis pirštas„Cynthia Harrell“ laikosi savo pozicijos prieš grupei priklausančią grupės galią, kad atliktų balansą ir svorį.
„Snake Eater“ tuo pačiu metu yra amžinas ir svarbus jo žaidimo nustatymui. MGS3 vyksta 1964 m., kaip „Naked Snake“ užpuolikas už priešo linijų į šaltojo karo laikų Tarybų Sąjungą. Apsvaiginti savo kelią per džiungles, gyvatė turi išgyventi savo atšiaurioje aplinkoje.
„Snake Eater“ pasiekimas yra tas, kad jis gali būti susijęs su daugybe žaidimo aspektų. Daugumoje pažodžiui yra tiesioginė reikšmė, kai gyvatė turi gyventi vietinėse laukinės gamtos vietose, tokiose kaip gyvatės ir medžių varlės; jau nekalbant apie elito priešo „Cobra“ padalinį, kuris sudaro nuostabiai įsimintinas bosas. Tačiau, kaip ir bet kuris geras lyrinis kūrinys, jis giliau už tai.
„Snake Eater“ gali būti vertinama kaip dar viena „The Boss“, „Snake“ buvusio mentoriaus ir akivaizdaus SSRS defektoriaus daina. Iš jos perspektyvos, jis kalba apie „Nelygą gyvatę“ kaip nuorodinį „Snake Eater“.
Žinoma, kiekvienas, kuris žaidė žaidimą, žinos tragišką tiesą; kad bosas buvo ištikimas iki galo, vykdydamas savo įsakymus įgyti sovietų priešų pasitikėjimą, prieš duodamas savo gyvenimą, kad užkirstų kelią visam branduoliniam karui.
atrodo, kad choro žodžiai: „Aš duodu savo gyvenimą, o ne už garbę, bet už jus“ - gali būti „Boso“ jausmai, kai ji kovoja prieš mirtį su gyvatė, gerai žinodama, kad ji turi mirti už savo dėl jos ir jos šalies.
Tai dar labiau prasminga, nes daina vėl pradeda žaisti šio dvikovos viršūnėje. Tokiu būdu pažvelgus į „Snake Eater“, tai dar labiau vertas, kaip klasikinis originalus vaizdo žaidimų daina.
The Metalinės pavaros kietos franšizė yra viena iš nedaugelio, kuri daug kartų gamino kokybiškas originalias dainas. Štai keletas iš jų:
- Skambinimas į naktį - MGS: Nešiojami opai - Natasha Farrow
- Dangaus padalijimas - MGS: Taikos Walkeris - Donna Burke
- Tėvo nuodėmės - MGS5: Phantom Pain - Donna Burke
Deadman's Gun (Red Dead Redemption)
Atlikėjas: Ashtar Command
„Rockstar“ visuomet priartina savo muzikos pasirinkimus, bet Red Dead Redemption yra savo lygoje, net lyginant su panašiais GTA.
Nors žaidimo garso takelis daugiausia sudarytas iš klasikinės vakarietiškos filmų stiliaus muzikos (iš kurios didžiuojasi „Ennio Morricone“), yra įtrauktos pasirinktos kelios dainos, suteikiančios papildomo intensyvumo galingoms scenoms ir temoms.
„Deadman's Gun“ - tai judantis duoklė žaidimo veikėjui Johnui Marstonui. Jis atspindi savo kelionę per visą žaidimą, nes jis dirba siekdamas pereiti nuo raiškios praeities klaidų istorijos ir apsaugoti savo šeimą nuo išorinių jėgų.
Žaisti per galutinius kreditus, mes jau matėme skausmingai katarinį finalą į pagrindinę istoriją; kaip Marstonas imasi didvyriškos paskutinės pozicijos prieš vyriausybės pareigūnus, jis buvo išduotas, suteikdamas savo žmonai ir sūnui galimybę pabėgti, kai jis miršta kulkų kruša.
Tai daro dainą dar labiau ryškesnę. Kaip ir „Deadman's Gun“ pasakojimas, Johnas Marstonas mirė kaip jis gyveno. Atsisakydamas nusilenkti ir „paimti tai, ką jie turi duoti“, arba leisti jiems „imtis savo valios gyventi“, jis stovėjo aukštai iki paskutinio, suteikdamas „viską, ką jis gali duoti“ savo šeimai, jo „priežastį kovoti“. pabaigoje.
Nors negaliu būti 100% tikras, kad ši daina buvo parašyta tik žaidimui, ji, atrodo, nerodoma jokiame kitame albume ar EP Ashtar Command, išskyrus RDR garso takelis. Todėl, kiek aš esu susirūpinęs, tai tikimasi!
- Sukurkite tą sieną - Bastionas - Ashley Barrett
- Aš esu vėjas - Castlevania: nakties simfonija - Cynthia Harrell
Gyvenimo melodijos (Final Fantasy IX)
Atlikėjas: Susan Calloway
„Gyvenimo melodijos“ yra baladė apie meilės ir praradimo bittersweet pobūdį. Dainos melodija yra neatskiriama „Final Fantasy IX“ kartojasi įvairiomis formomis per visą žaidimą, kaip lydimą Zidane Tribal ir Prince Garnet romantiką.
Tai gali būti ne populiariausias sprendimas, nes daugelis žmonių dažnai nurodo „Final Fantasy VIII“ „Eyes On Me“ - geriausia serijos daina. „Eyes On Me“ užfiksuoja Squall ir Rinoa santykius; tačiau „Melodijos iš gyvenimo“ dar labiau tenkina Zidanę ir Granatą.
Jo galutinis panaudojimas yra žaidimo pabaigoje, kai Zidane ir Garnet yra atsiskyrę, ir manoma, kad Zidane visam laikui prarandamas Iifos medžio sunaikinimo metu. Kadangi Granatas grįžta į savo gyvenimą kaip valdovas, dainos žodžiai yra labiausiai įtakingi.
Jie atspindi Garneto praradimo ir vienatvės jausmus, jos „brangiausius prisiminimus“ su Zidane ir jos kovą tęsti „likusius gabalus“.
Tačiau, nepaisant jo melancholijos, „Melodijos iš gyvenimo“ galiausiai pakyla, nes ir muzika, ir istorija susižeidžia, o Zidano sugrįžimas ir širdies susiliejimo pora, užtikrinanti laimę visame pasaulyje.
Yra daug šios dainos versijų, įskaitant originalius japonų tekstus. Šią konkrečią versiją atlieka Susan Calloway kaip „Distant Worlds II“ gyvo koncerto albumo dalis. Ir kai daina skamba taip gerai, įrašyta gyventi žinote, kad tai ypatinga!
Kita „Final Fantasy“ dainos apima:
- Akys į mane - Final Fantasy VIII - Faye Wong
- Dragonsongas Final Fantasy XIV - Susan Calloway
- Tolimieji pasauliai - Final Fantasy XI - Susan Calloway
Trys minutės užklupo (Pasaulis baigiasi su jumis
Atlikėjas: J. D. Camaro
Štai kažkas šiek tiek skiriasi. „Trys minutės užklupti“ iš tikrųjų nėra trys minutės. Tiesą sakant, tai nuostabus japoniškų stilistinių įtakų ir roko / rapo / hip-hop'as.
Iš tiesų dainos rapping eilutės pristatymas šiek tiek primena klasikinį hip-hopą, kaip „Sugarhill Gang“.
Tai groovy, ritmiškas ir šiek tiek neurotiškas. Pasaulis baigiasi su jumis yra panašiai grooviškas idėjų sluoksnis, piešiantis RPG sistemas, jaunatvišką gausumą ir šiuolaikinę Tokiją į įdomų ir išskirtinį pasaulį, kuriame muzika yra svarbiausia. Žaidimas atlieka visa tai, o ištiria socialinės izoliacijos idėjas ir bendravimo tarp žmonių svarbą, tačiau vis dar išlieka įdomus ir įtraukiantis.
Didelė šios sėkmės dalis priklauso nuo muzikos, kuri yra ne tik parama, bet ir funkcija, su kuria reikia bendrauti dainų rinkimo ir santykių su vietinėmis įrašų etiketėmis ir parduotuvėmis formavimo.
„Trys minutės užklupimas“ yra ypač priklausomybė ir tik įspūdingesnė, kai prisimenate, kad visa ši kokybė buvo pasiekta DS žaidime.
- Ne visur - Kapų plėšikas - Kadeshflow
- Nuvalykite visus - Persona 3 Nešiojami - Lotus sultys
- Laikas padaryti istoriją - Persona 4 Golden - Shihoko Hirata
Poetas ir muziejus (Alan Wake)
Menininkas: Asgardo rudens / senųjų dievų poetai
"Poetas ir muziejus" yra tik viena iš grožinės roko grupės "Old Gods of Asgard" dainų Alan Wake.
Alan Wake yra psichologinis trileris po rašytojo, kuris įsitraukia į realaus gyvenimo paslaptį mažame Bright Falls miestelyje. Jis išsiskiria į antgamtinę ir vaidina kilpą, pagal kurią tam tikrų tautų rašymas gali pakeisti ar atkurti realybę.
Šia prasme mes niekada nežinome, ar Alanas rašė grupę į egzistavimą ar galbūt rašė jam. Daina yra labai aiški apie visuotinį pasakojimą Alan Wake. Jis nurodo Thomas Zane („Tomas poetas“) ir Katilų ežerą („stebuklingą ežerą, kuris suteikė gyvenimą poeto žodžiams“).
Tada jis apibūdina savo patirties Alaną Wake'ą, bandydamas „sugrąžinti savo meilę istorijomis, kurias jis sukūrė“ po to, kai ji buvo paimta tamsoje. Tačiau tuo pačiu metu daina teikia patarimus ir nurodymus, kaip tai pasiekti, ieškant „šviesos panele“; dalykai, kuriuos Alanas nebūtinai žino apie tai, kada jis gali išgirsti grupės muziką.
Su visa žaidimų grupės istorija, kuri tampa svarbia žaidimo išskirtiniam pasakojimui, jau nekalbant apie albumų diskografiją, „Asgard“ senieji dievai yra labai unikaliose ir centrinėse žaidimo pozicijose.
„Poetas ir muziejus“ yra pilnas pranašystės ir antgamtinių temų; muzikinis mikrokosmas Alan Wake's pagrindinės idėjos. Be to, tai tikrai gera daina, su puikiu choru, fantastine evoliucija nuo akustinio iki pilno roko garso ir gilių, prasmingų tekstų, kurie pasakoja istoriją netgi atskiriant nuo žaidimo.
Mūsų tikrovėje dainos buvo faktiškai parašytos ir atliktos Alan Wake realaus gyvenimo suomių grupės „Poet of the Fall“.
Vis dėlto Alan Wake kelia klausimų, kas pasakys, ar mes iš tikrųjų yra istorija ?!
- Vėlyvas atsisveikinimas - Max Payne 2 - Rudenio poetai
Amžinybė (Mėlynas drakonas)
Atlikėjas: Ian Gillan
„Amžinybė“ yra boso mūšio tema, kuri yra sinonimas Mėlynas drakonas. Jis vaidina taip dažnai visoje J-RPG, kad viskas, išskyrus įspūdį ant jūsų psichikos iki to laiko, kai žaidimas baigėsi.
Šį dainą dainavo Ian Gillan iš Deep Purple. Tiesiog leiskite, kad kriaukle už sekundę: tai, kas dainavo „Smoke on the Water“, dainuoja. Tai nėra jo geriausias pasirodymas, bet daina sugeba išlaikyti tokią energiją, jau nekalbant apie tai, kad ji yra labai įsitraukianti įkrovos metu, kad tai tikrai nėra svarbu.
„Amžinybė“ atsitiks atsitiktinai į jūsų galvą ateinančiais metais. Visada buvo malonu, kai ši daina pradeda žaisti, kai aš įžengiau į boso mūšį, ir kaip bent viena kita daina šioje sąraše, ji niekada nepajėgia jums įsiurbti ir neretai eiti!
Dabar galiu pridėti „Eternity“ savo treniruočių grojaraštyje dabar, kai manau apie tai ...
- Aš esu (visi aš) - Šešėlis eina - Crush 40
- Miesto pabėgimas - „Sonic Adventure“ 2 - Ted Poley ir Tony Harnell
Que Sera Sera (Katamari Damacy)
Atlikėjas: Charles Kosei
Katamari Damacy garso takelis yra atšaldytų, linksmų ir įnoringų dainų stebuklas. „Que Sera Sera“ yra neabejotinai viena tokia daina, kuri, be abejo, prisidėjo prie apdovanojimų už originalumą, kurie buvo perkelti į šią OST.
Charles Kosei dainuoja ir akivaizdžiai japonišką įtaką dainos pasirodymams yra neginčijama.
Kaip Katamari Damacy „Que Sera Sera“ yra keista ir nuostabi. Tai ne tik daro žaidimą be galo smagiau žaisti kartu, bet ir pati savaime yra puiki ir paprasta daina, kad galėtumėte klausytis.
Apsilankykite „YouTube“ įkėlėjo Aubrey McKenzie anotacijose aukščiau pateiktame vaizdo įraše - jie piešia nuostabiai spalvingą paveikslėlį ir vieną, kuris yra tinkamas vaizdinės medžiagos tema!
- Mergelės vaikas daro savo norą be jokio jausmo - Ne daugiau herojų - Masatoshi Moriwaki
- Vėjas - Mėnulio: sidabro žvaigždės harmonija - Jennifer Stigile
- Spindulinio vėjo kalvos - NieR - Emi Evans
Laiko dėmės („Metal Gear Rising“: „Revengeance“
Atlikėjas: Kit Walters ir įvairūs.
„Laiko tamsos“ yra Monsoono, Cyborg Ninja ir „Destruction“ vėjų vieneto narys Metalo pjovimo didėjimas: atgaivinimas.
Daina yra kupina sunkiųjų gitarų ir metalinių metalinių ištraukų, ypač įsimintinų chorų. Jo žodžiai dera su „Monsoon“ į „tee“, nurodydami „Monsoon“ lietaus galią, „pilantį“ kaip „skausmo potvynį“.
„Laiko dėmės“ pradeda žaisti, kai veikėjas Raidenas įsižiebia Monsooną įnirtingame ir smurtiniame boso mūšyje, ir plečia tai, kas jau buvo adrenalino sukeltas scenarijus į neįtikėtinus aukštumus.
Ši daina taip pat atspindi neseniai įvykusį Raideno asmenybės pasikeitimą labiausiai siaubingai žaidžiančioje scenoje. Palaikydamas kraujo geidulį, jis jau seniai slopino psichozės vaiko kareivį „Jack“ „The Ripper“, kuris veda į kraują mirkytą mūšį su Monsoonu (kuris greitai atsiprašo „The Ripper“ iš Raideno).
Šiame kontekste „skausmo potvynis“ ir lietaus lietus dainoje taip pat vaizduoja abiejų pusių konflikto metu išpjautų kraujo ir agonijos vaizdus, ir visa tai supakuota į sunkiai dainuojančią dainą, kuriai vadovauja riaušiški vokalai ir techno beats.
Sąžiningai, visi boso mūšiai turėtų lydėti tokį epiškumą!
Yra visas šio albumo albumas, ir tai viskas neįtikėtina. Jei norite gauti daugiau šio stiliaus muzikos, taip pat patikrinkite:
- Devils Never Cry - Devil May Cry 3 - Shawn McPherson
Vis dar gyvas (Portalas)
Atlikėjas: Ellen McClain
Tortas yra melas. Galutinių kreditų daina iš Portalas, „Valve“ žaidimo perlas - tai mažiau nei subtilus užuominas, kad piktadarys GLaDOS, kurį jūs tikriausiai nugalėjote, iš tikrųjų išgyveno savo susidūrimą.
„Vis dar gyvas“ yra linksmas, tačiau grėsmingas; taip iš esmės yra puikus jos dainininko GLaDOS atspindys. Didelis kontrastas tarp paprastos, laimingos muzikos ir tamsesnių reikšmių už tekstus yra vaizdo žaidimų rašymo ir kūrybiškumo išryškinimas.
Nors ji gali pasirodyti gana nekenksminga, jei jūs tiesiog atsitiktinai klausotės dainos, GLaDOS džiaugiasi galėdamas naudotis visomis naujomis žiniomis, su kuriomis jis sužinojo, su kitais žaidėjais, kurie yra „vis dar gyvi“.
GLaDOS pasyviosios agresyvios pastabos dėl žaidėjo sėkmės daro dainą dar įdomesnę - ji „džiaugiasi jums“, nepaisant to, kad jūs ją išskyrėte ir sudeginote ugnyje.
Negalima būti geresnis būdas baigti Portalas nei su „Still Alive“. Jis iki galo išlaiko nuostabų humoro humorą, be jokių pastangų sukuria tęsinį ir paprasčiausiai cementuoja save kaip vieną iš geriausių originalių vaizdo žaidimų dainų.
- Norite būti - Portalas 2 - Jonathan Coulton
Ir tai plėvelė, žmonės!
Tikiuosi, kad šiame muzikos pasirinkime jūs susidūrėte su kažkuo, kas jums patinka - ar bent jau tai, kas leidžia jums galvoti.
Kokias dainas praleidau? Praneškite mums apie komentarus!