Įspėjimas: tai turės visai gyvybei spoilerių, įspėtų jus.
Gyvenimas yra keistas įdomus dėmesys sutelkiamas į fotografiją, kurios žaidimuose nematome labai dažnai. Jis pasirodo tokiuose žaidimuose kaip Už geros ir blogos, tačiau ji naudojama kitaip nei naudojama Gyvenimas yra keistas. Su tuo, kad dėmesys sutelkiamas į fotografiją, ateina kitas partneris, šliaužiantis aplink kampą, ir tai miršta.
Tai nereiškia, kad kiekvienas medijos gabalas, kuriame yra fotografija, taip pat orientuotas į mirtį, tačiau žiniasklaidoje jis atrodo pakankamai nuosekliai, kad būtų sukurtas labai matomas modelis. Šimtmetį ar verta vertų iki taško, kur žmonės rašo visas akademines esė apie temą arba netgi knygas.
Kaip tai padaryti Gyvenimas yra keistas yra struktūrizuotas, vienintelis būdas, kuriuo „Max“ gali grįžti į nustatytą laiką, sutelkiant dėmesį į savo „Polaroid“ nuotraukas. Daugeliui nuotraukų matome daiktus per Max akis, o beveik kiekvienas žaidimo simbolis gali pakeisti likimą Max, įskaitant ir tuos, kurie iš tikrųjų miršta dėl Max veiksmų.
Ir kas yra tas simbolis, kurio mes neturime kito pasirinkimo, kaip fotografuoti pirmąjį epizodą? Žinoma, mūsų mėlynos plaukuotosios draugės „Chloe“ replikacija. Chloe, yra pirmasis simbolis Max pakeičia laiką ir pirmąjį simbolį, kurio likimas keičiamas Max ir jos fotoaparatu. Fotoaparatas buvo tas, kurį Max susiduria su Chloe mirtimi, nes fotoaparatas pirmiausia buvo vonioje, paėmęs mėlyną drugelį. Jos fotoaparatas ir jo poreikis fotografuoti yra tai, kas daro ją pirmą kartą žaidime.
Savo straipsnyje „Village Voice“ „Fotoaparatas supranta mirtį“, Judith Goldman teigia:
Mirtis peržengia fotografijos kraštovaizdį, nes fotoaparatai yra ginklai, kurie pavogia gyvenimą ir stebuklingas mašinas, kurios įžeidžia mirtį. Jie gali išsaugoti praeitį, pažadėti ateitį ir vakar perkelti į vakarus. Atrodo, kad mirtis ir fotografija turi pagrindinius santykius; bet tai yra iliuzija, nes fotoaparatas nenurodo mirties, jis rodo tik tai, kaip kažkas jį matė.
Judith Goldman [1976, p. 129]
Nuotraukos Gyvenimas yra keistas nugalėti mirtį užfiksavus tam tikrą laiko momentą. Jie neparodo pačios mirties, bet matome, kaip kažkas kitas, Max. Žaidėjo akys yra Max akys, mes matome jos pasaulį per savo užrakto objektyvą, o žaidėjas mato gyvenimą ir mirtį taip, kaip ji mato.
Nors mes, kaip žaidėjas, niekada tiesiogiai nesiimame mirusiojo kūno, mūsų fotoaparatas fotografuoja tuos, kurie vėliau baigėsi mirusiais. Nesvarbu, ar tai būtų jų pačių rankomis, ar kitiems, ar pagal „Max“, tai visiškai priklauso nuo jūsų pasirinktų pasirinkimų.
Peržvelkime istorinę koreliaciją tarp kameros ir mirties, kad suteiktume tai šiek tiek daugiau konteksto.
Prieš fotografuojant vyraujančias jų sąsajas su mirtimi, mes turėjome tapybos darbų, konkrečiau: tapybos paveikslus. Paprastai jie buvo pagaminti iš turtingų ar pakankamai galingų žmonių, kad būtų padaryta. Pagalvokite apie aukštesnę klasę ir tuos, kurie turėjo tam tikrą galią prieš žmones, pavyzdžiui, Katalikų Bažnyčios narius ar politikus. Kai kurie žmonės netgi turėjo savo kūdikius ar vaikus, kurie to nepadarė.
Paprastai, jie turės juos kloti ramus kelia savo mirties lovoje, žiūri į taiką. Tai suteikia žmonėms ryšį su šių figūrų mirtimi, nes tai atrodo taip, lyg jie būtų lygiai taip oriai mirus, kaip ir gyvenime. Tai buvo variantas, kai fotografija tapo paplitusi ten, kur jie nufotografavo asmenį po to, kai jie praėjo, o tai buvo populiarus tam tikrą laiką, tačiau rezultatai buvo labiau nepatogūs.
Tai gerai, kiddo, tavo sesuo tik miega.
Vaizdo kreditas: „Forlorn Path Blogspot“
Vėliau dailininkai palaipsniui nustojo nuo to, ypač fotografuojant vis dažniau su „Camera Obscura“, kuri naudojo daguerotipą. Tai buvo pirmasis sėkmingas fotografijos procesas, naudojamas nuo 1839 iki 1860 m., Kurį pateksiu į akimirką.
Tačiau dabar pereikime prie naujo tipo tapybos, kuri tapo labiau paplitusi vėlesniais metais. Tai vadinama posthumous gedulo paveikslais, ir jie daug labiau panašūs į fotografijas, kurias matome laidotuvėse. Laikas, užšaldytas visiems, kad pamatytumėte, koks gyvenimas buvo tas žmogus ar netgi žmonių grupė. Kartais jie netgi buvo rodomi kaip „vidurio žemė“ tarp gyvenimo ir mirties, kuris dažniausiai būdingas šių mirusių vaikų tapybos žanrai.
Tai pirmą kartą pripažino kaip meno istoriko, kuris apie tai kalbėjo savo straipsnyje, tendenciją Phoebe Lloyd „Pomirtiniai gedulo portretai“. Šis straipsnis vėliau paminėtas Jay Ruby's Šešėlių apsauga: mirtis ir fotografija Amerikoje, kurioje jis nurodo:
„Žanro neaiškumas -Lydydas yra pirmasis meno istorikas, kuris jį atpažįsta - tai, kad mirusieji vaikai yra vaizduojami gyvais„ užmaskuotais “mirties simboliais, ty, gluosnio medyje fone, arba nudžiūvusi gėlė. vaiko ranka. “(37)
Kietasis medis dažnai simbolizuoja pamesto mylimojo atminimą, todėl pavadinimas, kuris verčia gluosniai ir negyvas gėles, yra savaime suprantamas. Šio pavyzdžio pavyzdys - „Camilla“ portretas, portretas, padarytas po jaunos mergaitės mirties, kuri vaizduoja ją debesuotame fone, laikydamasi laikrodžių rankose.
Vaizdo kreditas: čia
Laikrodis sustabdomas konkrečiu, tariamai svarbiu laiku, o debesys, atstovaujantys jai, yra ne tik šiame pasaulyje, bet ir kitame. Tai galima surinkti iš pačios tapybos, tačiau norint, kad ši nuotrauka toliau būtų perspektyvi, čia yra rašytojo Shepardo Alonzo kalno laiškas, paaiškinantis tapybą jo sūnui.
Be tolesnės Deborah Johnson atliktos analizės jos knygoje Shepard Alonzo kalnas: Jo gyvenimas ir menas:
„Deja, kaip viskas išnyks nuo mūsų… Ji buvo padaryta gražioje karvėje, ir ji atrodė kaip angelas. Jos akys buvo ryškios ir dangiškos. Aš piešiau ją su M. Searingo [Camille motinos seneliu], žiūrinčiu į priekį. Rankos, nukreiptos į savo gimimo valandą, kai ji matoma juda aukštyn ant šviesaus debesies - prarasto Camille įvaizdžio. Ji buvo įpratusi laikyti savo senelio laikrodį prie ausies, o visiems kitiems, kurie buvo aplink ją, ji darė tą patį ... Camille juda link spindinčios žvaigždės, pritvirtintos danguje, o garbinimo senelių džiaugsmai ir lizdai laikomi atsilieka.
Kalnas vaizduoja vaiką pereinamuoju momentu tarp gyvenimo ir mirties. Kietas Žemės laikiklis, palaikantis laikrodį, reiškia žemiškosios egzistencijos tampumą. Be asmeninės nuorodos, žymėjimo laikrodis yra gyvenimo, plakimo širdies ir laiko praeities metafora. Apsuptas debesų, atskiriančių kūdikį nuo fizinio pasaulio, Camille pakyla į dangų, vaizdinę koncepciją, kilusią iš krikščioniškosios ikonografijos. “
Išskyrus šią gana neaiškią tendenciją, šie portretai daugiausia bandė parodyti daugiau žmonių gyvenime ir galiausiai buvo palaipsniui panaikinti fotografiją.
Fotografija šiuo metu vis dar buvo pasauliui nauja, kuri naudojo procesą, vadinamą daguerotipu, kurį anksčiau minėjau kartu su „Camera Obscura“.
Jis buvo pavadintas Louis Jacques Mande Daguerre, ir kiekviena nuotrauka buvo unikalus vaizdas, pagamintas ant veidrodinio sidabro paviršiaus, ir buvo laikomas po stiklu, nes jis yra stebėtinai trapi.
Tai buvo anksčiausias darbo kameros pavyzdys, kuris buvo intro sekos pavadintas Max, Jefferson ir Victoria, trumpai paaiškindamas anksčiausias savęs portretų formas ir dagarrejų procesą.
Dabar tai grįžta Gyvenimas yra keistas kur Max yra savo gyvenimo etape, kur jos nuotraukos yra vieninteliai dalykai tarp gyvenimo ir mirties, tiesiogine prasme ir metaforiškai. Maxas gali naudoti savo nuotraukas grįžti į laiką ir pakeisti tikrovės eigą. Pagalvokime apie ką nors, kas Max turi galimybę fotografuoti ir netyčia sukelti jų žlugimą. Viktoras Chase gali paimti savo nuotrauką žaidimo pradžioje, jei nuspręsite juoktis po to, kai ji gauna dažus ant jos kašmyro džemperio. Pasak „Dontnod Wiki“, Viktorija buvo viena iš tų, kurie mirė nuo audros, jei nusprendėte išgelbėti Chloe.
Yra „Kate“, kuriam „Max“ trumpai kartoja vaizdą 1 epizodas į 5 epizodas kurio mirtis tiesiogiai susijusi su Maxu iš scenos ant antrojo epizodo. Taip pat yra labai sunkaus Kate nuotrauka tamsiame kambaryje, kurį priėmė J. Jeffersonas. Tai gali būti laikoma paskutine jos gyvenimo nuotrauka, jei žaidėjas jo neišsaugo Epizodas 2. Arba, jei ją išgelbėsite, ji vis dar gali mirti dėl audros.
Pasirinktą Alyssa nuotrauką galite paimti antrajame epizode ir ji gali būti nužudyta Maxo pėsčiomis iki dviejų banginių. Dvi banginių temos: Warrenas, kuris taip pat gali fotografuoti Epizodas 2, gali būti nužudyti, jei leisite du banginius susprogdinti audros metu.
Rachel Amber pasakojimas yra ne tik pasakomas žodžiu, bet ir iš jos paimtų fotografijų, vedančių iki Marko Jeffersono paveikslo, kai ji, matyt, miršta su Nathanu, gana sergantis atgal į post mortem nuotraukas su dagarrečių procesu. Tai vienintelė išimtis iš mano ankstesnio pareiškimo apie tai, kaip mes niekada nematome jokių kūnų ant kameros, nes niekada nebuvo patvirtinta, ar Rachelė mirė nuotraukoje.Kaip simbolis, mes nieko nežinome apie Rachelę, išskyrus tai, ką žmonės mums pasakoja, ir nuotraukas, kurios buvo paliktos, taigi visi, kurie mums yra, yra žvilgsniai nustatytu laiku per fotografo objektyvą.
Dabar daugelis šių nuotraukų yra visiškai priklausomos nuo žaidėjo pasirinkimo ir jūs neturite jokių jų, techniškai. Tačiau yra vienas, kurį turite imtis, kad perkelti istoriją į priekį ir kad tai yra Chloe nuotrauka epizode. Turite paimti šią nuotrauką ir pastebėsite, kad Max turi ir kitas Chloe nuotraukas, pvz., Iš jų vaikystės.
„Max“ žiūri į pasaulį fotografo akimis, efektyviai užfiksuodama kiekvieną akimirką greitai fotografuodama savo fotoaparatą, fotografuodama iškart. Kaip simbolis, Max yra savo gyvenimo, paauglystės, kur žmonės pradeda atpažinti savo mirtingumą ir pradeda pažvelgti į dalykus, kuriems jie patiko. Koks geresnis būdas tai padaryti nei senų nuotraukų? Nesvarbu, ar jūsų šeimos gyvūnas jau praėjo daug metų, ar galbūt pagyvenęs giminaitis, paauglys yra tas, kur gyvenimas pradeda žvelgti į perspektyvą. Štai kodėl fotografija daugeliui paauglių yra labai svarbi. Kiekvienas šūvio užsandarinimas šiuo momentu tam tikroje vietoje tam, kad jie atsimintų ateityje, kai jie nebeturi šių draugų, kad grįžtų atgal. Manau, kad kažkas panašaus į save ar tuos tūkstančius nuotraukų, kuriuos matys paauglys „Instagram“ arba „Facebook“. Kai kurie sako, kad jie tiesiog tai daro, nes jie yra egotistiniai vaikai šiai kartai, bet kai jie nufotografuoja, jie įamžina akimirką su jais ir draugais. Panašios idėjos pateiktos Roberta Seelingerio-Triteso knygos „Mirtis ir fotografija“ skyriuje, Visatos sutrikimas: galia ir represijos paauglystės literatūroje.
Į Visatos sutrikimas: galia ir represijos paauglystės literatūroje pateikė Roberta Seelinger-Trites:
„Atrodo, kad nuotraukos žymi būdą, kaip lėtinti šių romanų paauglių charakterį. Jei jie gali užfiksuoti tiesą ant kino, sukurdami miniatiūrinių mirties vaizdų seriją, kad jie galėtų transformuoti juos supančius dalykus, galbūt mirtis neturės tiek daug galios. Jei jie gali pasilikti laiko, galbūt jie tam tikra prasme gali nugalėti mirtį. “
Nors tai nebuvo Max originalus ketinimas su savo nuotraukomis, pagalvokite, kaip ji pirmą kartą naudoja savo galias, išgelbėti Chloe gyvenimą ir kaip vėliau po to ji stengiasi nugalėti mirtį. Ji bando užfiksuoti vertingus prisiminimus su savo draugu ir išvengti neišvengiamo jos mirties. Maxas bando nesuskaičiuoti kartų naudoti savo nuotraukas, be savo sugebėjimų bandyti nugalėti mirtį arba bent jau užkirsti kelią jo užpuolimui, bet viskas, ką ji sugeba padaryti, yra padaryti jį greičiau ir daug labiau smurtiniu.
Mirtis ir fotografija turi tokį tvirtą ryšį vienas su kitu, nes fotografijos užšąla laiko. Amžinai užfiksuokite tą vieną akimirką, nesvarbu, koks tas momentas yra, mažame rėme. Paveiksle dažnai sakoma daugiau nei tūkstantis žodžių, o pasakojimai, kurie su jais eina, yra vertingi už kiekvieną sakinį apie juos. „Rachel Amber“ atveju ji visuomet bus prisiminta visoje „Arcadia Bay“ žaidimo pabaigoje kaip serijinio žudiko auka, bet ir kaip ryški šviesa, kuri prasidėjo per anksti, tačiau ji bus prisiminta nuotraukose ir jos bendraamžiais. Tas pats su Chloe, jei nuspręsite leisti jai mirti, tik su mažesnėmis nuotraukomis, nes „Max“ nebuvo ten, kad būtų mirtinai stengiamasi sustabdyti mirtį nuo savo draugo gyvenimo.
Šis dalykas vadinamas balzamavimo skysčiu, kuris naudojamas laidojimo namuose ir, jei stebėjote 6 pėdos po, arba perskaitėte DUK apie laidotuvių namus, galbūt matėte dokumentinį filmą, skaitykite knygą apie tai, o gal tai tiesiog žinote apie kitą šaltinį. Jei neturite idėjos, apie ką kalbu, leiskite man paaiškinti ir sujungti Gyvenimas yra keistas.
Balansavimo skystis yra formaldehido, metanolio ir kitų tirpiklių mišinys, kuris yra švirkščiamas į kiaurymes, t. Y. Lavonas, siekiant laikinai užkirsti kelią skilimui ir atkurti kūną, kad jis būtų matomas po mirties.
Taip pat yra visas nuodugnus korpuso balzamavimo procesas, kuris apima įvairių skysčių išleidimą, bet čia nepasieksime per daug, pateiksiu nuorodą aprašyme, jei norite toliau tirti.
Dabar, kodėl aš jums visa tai sakau?
Taip yra todėl, kad Roberta Trite skyriuje apie mirtį ir fotografiją ji paminėjo Rolandą Barathesą, literatūrinį teoretiką ir filosofą su savo knyga, Fotoaparatas Lucida: fotografijos atspindžiai, kuris taip pat padvigubina savo motinai, kurioje jis aptaria, kaip fotografai yra panašūs į embalmerius, ir kaip kiekviena nuotrauka patiria tam tikrą „plokščią mirtį“, kurią jie abu išsamiau apibūdina kameros balzamavimo procesą.
Roberta Trites cituoja:
„Barthesas kviečia fotografą kaip kalibro tipą (14) ir nuotrauką„ plokščią mirtį “(19); gyvenimo ir mirties atskyrimas. „Sumažintas iki vieno paspaudimo, tas, kuris atskiria pradinį ir galutinį paspaudimą“ (92) kiekviena asmens nuotrauka užfiksuoja juos negyvoje padėtyje, kas yra miręs ar mirs; „Kiekviena nuotrauka yra katastrofa“. (Barthes 96) Aš šiame Barthes'e mirtį apibūdina kaip galutinę objektyvumo poziciją, nes mirties metu kūnas yra visiškai be agentūros. “
Atneškime tai atgal į Rachelę Amberį: mirtyje mes matome ją tik nuotraukose, o kiekviena nuotrauka yra kitoks momentas. Tai ne tik įšaldo šį momentą, bet Rachelė mirus, ji sėkmingai įsiskverbia į tą asmenį, kurio Arcadia įlankos piliečiai ją žinojo, pašalindami iš tikrųjų bet kurią agentūrą, kurią ji gyveno. Viskas, ką mes žinome apie Rachelę, yra tai, ką mums buvo pasakyta iš kitų žmonių, ji niekada nesuteikė jokios savo agentūros, ypač ne savo mirtimi, kai ji net nesuteikia tinkamo laidojimo, o jos kūnas iš esmės žaidžiamas siekiant menas, kurį Nathanis ir Džefersonas bandė gaminti.
Ji neturi jokios agentūros mirties ar netgi pasakojusi apie ją po mirties. Iš esmės šiose nuotraukose ji mato tik kūdikį, ir jos istorija pasakojama tiek daug skirtingais būdais, kaip ji yra daugiau kaip kankinys mūsų istorijai, o ne kaip tikrasis žmogus.
Chloe nepatiria tokio tikslaus likimo, net jei tu žaidi auką. Tai yra todėl, kad nors Rachelė tapo tik šio pasaulio simboliu, Chloe yra labiau įsimintina, o kiekviena nuotrauka, kuri buvo paimta, nesvarbu, ar tai yra mūsų, ar jos motina, per aiškų jos gyvenimo kelią. nuotraukos. Taip, ji yra pasmerkta, bet tai nėra visiškai tokia, kaip Rachel Amber. Mums, žaidėjams ir Max, mes žinome
Chloe ne tik per nuotraukas, bet ir per prisiminimus. Net jei šie prisiminimai yra iš atskiros laiko juostos, mes vis dar prisimename juos, o Maxas nemato Chloe su galvomis ant galvos, kaip Chloe pamatė Rachel Amber. Ji matė ją per savo fotoaparato objektyvą blogiausiu ir geriausiais momentais, pripažindama abu.
Kaip fotografas, Max atlieka embalmerio vaidmenį, užšaldydamas tam tikrą laiką, kad visi prisimintų. Ne tik tai, bet be savo galių, jos fotoaparatas vaidina svarbų vaidmenį kaip vienas dalykas, kuris atskiria žmones nuo gyvenimo ir mirties per visą istoriją. Kiekvienas asmuo ar dalykas, kurį fotografuojate, gali būti sunaikintas jūsų veiksmais. Gyvenimas yra keistas yra žaidimas, kuris leidžia jums pamatyti pasaulį fotografo objektyvu, o per tą objektyvą jūs ne tik matote gyvenimą ir mirtį, bet ir ją sukuriate.