Nepriklausomi žaidimų kūrėjai dažnai turi daug plokštelės. Tarp žaidimo kūrimo, įdomios istorijos ir klaidų kūrimo jie taip pat turi rasti auditoriją, norinčią įsigyti savo produktą. Dažnai tai vyksta per „Steam“ ir jos „Greenlight“ programą, kuri suteikia kūrėjams galimybę atkreipti dėmesį į savo žaidimą. „Kickstarter“ gali būti didelė palaima, tačiau jei nesilaikoma finansavimo tikslų, žaidimas bus sudėtingas.Kiti suranda žaidimą per internetines apžvalgas arba žodžius. Žmonės netgi susidomėjo žaidimu, kai kažkas groja kaip simbolis, kurį jis mylėjo iš jo, dažniausiai pasirodant internete arba konvencijoje.
Kai kalbama apie galimą auditoriją, indie kūrėjai paprastai turi ribotą biudžetą. Internetiniai skelbimai, socialinės žiniasklaidos vadybininkas, rinkodaros kontūrai ir kt. Gali kainuoti didelius pinigus, todėl dar sunkiau atsirasti potencialiai prisotintoje rinkoje. Čia atvyksta cosplayers.
„Cosplay“ nėra naujas reiškinys, bet neseniai tapo vis labiau integruotas. Cosplay, tiems, kurie yra nauji, yra trumpesnis kostiumų žaidimas. Žmonės amatų, siuvimo ar įsigijimo kostiumus, paremtus filmais, komiksais, vaizdo žaidimais, anime ir dar daugiau, tada tampa simboliu. Nuotraukų ūgliai dažnai užrašomi, kad užfiksuotų kostiumą geriausioje šviesoje, puikiai redaguojant ir fantastiškai. Konvencijose dalyvauja, kai cosplayer gali parodyti savo pasididžiavimą ir džiaugsmą, susitikdamas su kitais, kurie turi aistrą už jų įvaizdį.
„Cosplayers“ yra vaikščiojimo, kalbėjimo, geros reklamos forma. Dažnai nesumokėta, aistra, kurią šie žmonės turi už simbolį ar žaidimą, yra tai, kas skatina juos atkurti personažo aprangą. „Cosplayers“ dažnai turi bendruomenę ar žmonių tinklą, kurį jie seka, tuos, kurie juos seka, ir kitus, su kuriais jie bendrauja. Nerūdijančio kostiumo rodymas leis kitiems domėtis tuo, kas yra tas simbolis, koks žaidimas yra ir iš kur jie gali įsigyti žaidimą. Jei internetas, „cosplayers“ meilė simboliui dažnai atsiranda iš nuotraukų, kurias jie priskiria kostiumui, skirtingų simbolių versijų, ar kiek jie įkvepia per vaizdo aprašymus.
Susitikimo metu „cosplayer“ gali ne tik sustabdyti ir pakabinti aplink kūrėjų kabiną, bet ir aistringai matyti iš jų porų. Žmonės yra natūraliai smalsūs žmonės, o jei yra įdomus simbolis, kuris jiems nežinomas, jie paklaus, kas tai yra, galbūt nuotraukai ir tada pasakykite tiems, kuriuos jie žino. Kai „cosplayer“ yra kūrėjų kabinoje, jie gali judėti keliu, didindami susidomėjimą ir potencialų pardavimą iš savo buvimo. Iš asmeninės patirties žinau, kad renginiuose buvo kabinų, kurių niekada nepastebėjau, jei ne ten buvusiam cosplayer.
Nors kai kurie gali spėlioti, kad „cosplayers“ yra indie žaidimų kūrėjai ir indie žaidimų rinka apskritai, „cosplayers“ poveikis jau gali būti vertinamas atsižvelgiant į AAA pavadinimų studijas. Pavyzdžiui, „Square Enix“ išleido „cosplay“ schemas, skirtas simboliams iš „Final Fantasy XV“ ir cosplayers buvo rodomi jų daugelyje tweets iš įvairių renginių. Jei „cosplay“ neturėjo didelės įtakos jų apatinei eilutei, „Square Enix“ nesistengtų sukurti medžiagos, specialiai skirtos „cosplayers“.
Kitas pavyzdys - „booth babe“. Nors įmonės nebūtinai vadinamos kaip tokios, jos samdo žmones, kad padėtų valdyti savo kabinas, kai jos yra konvencijos. Užduotys gali skirtis nuo asmeninio asistento, eismo nukreipimo į žaidimo demonstravimą, simbolio kaip „cosplayer“ atstovavimo. Nors tai atima lėšas, kurios gali būti naudojamos kitoms reklamos įmonėms, tai įrodo, kad įmonės yra pasirengusios mokėti žmonėms vaizduoti savo kūrinius, nes mato investicijų grąžą.
Nesvarbu, ar jis dalijasi žaidimu su savo bendruomene, bet ir žaidžia kaip simbolį konvencijoje, arba skelbia nuotraukas internete, „cosplayers“ siūlo nemokamus „indie“ kūrėjus. Užpildyta aistra, cosplayers yra neatskiriama indie kūrėjų pirkėjų dalis.