Turinys
- Ar vaizdo žaidimai gali būti tikrai nesenstantys?
- Unikalus nustatymas visada yra stebuklingas
- Įspūdinga istorija niekada sensta
- Maišoma daina leidžia mums prisiminti
- Taigi, ar žaidimas gali būti amžinas?
Niekas, ko žmogus gali padaryti, niekada nėra tikrai mirtinas. Katedros sunaikina dulkes. Paveikslai auga pelėsiai ir pamiršti. Skaitydami šią knygą, jūsų knygos yra geltonos ir puvimo. Net ir tie nesunaikinami „Super Nintendo“ krepšeliai kada nors bus sąvartynai.
Tačiau kai kurie meno kūriniai niekada nemirsta arba išeina iš stiliaus. „Mona Lizos“ šypsena šimtmečius užfiksavo mūsų vaizduotę, nepaisant fotografijos ir 3D vaizdavimo išradimo. Nors tūkstančiai bandė imituoti ir atnaujinti Šekspyro darbus, mes vis dar girdime teatrus, kad pamatytume originalus. Net be CGI, didelės raiškos kamerų ar net spalvoto filmo, Kasablanka išlieka vienu iš mėgstamiausių visų laikų filmų.
Bet ką apie vaizdo žaidimus? Skirtingai nuo kitų meno laikmenų (ir man nereikia jų išsiaiškinti, jie yra meno), vaizdo žaidimų trūksta ilgos tradicijos istorijos, kuri, norint nustatyti atgaline data, nustatyti, kurie egzemplioriai yra tinkami laikui bėgant. Filmas, vienas iš jaunesnių pagrindinių žiniasklaidos priemonių, turi beveik 175 metų istoriją, o vaizdo žaidimų tolimiausi protėviai tęsiasi tik 1940-aisiais, o viešajam naudojimui skirti žaidimai prasidėjo nuo 1970-ųjų. Daugeliui žaidėjų „Magnavox Odyssey“ gali atrodyti kaip kažkas iš akmens amžiaus, tačiau palyginti žaidimų gyvenimą su tapybos Lascaux urvais ar architektūros Machu Picchu, ir staiga atrodo, kad mūsų mėgstamiausia laikmena vis dar yra daiperiuose. Mes neturime laiko stebėti ilgalaikį vaizdo žaidimų poveikį.
Visi mes turime savo žaidimų sąrašus, kurie, mūsų manymu, buvo puikūs, puikūs ir visada bus puikūs. Tačiau klausimas lieka:
Ar vaizdo žaidimai gali būti tikrai nesenstantys?
Aš žinau per žaisti „Final Fantasy VII“ ir, priešingai nei daugelis mano draugų, niekada neturėjau žaisti kaip vaikas. Aš nusipirkau jį „Playstation Network“, į jį neįtraukti nostalgijos akiniai. Manau, kad muzika yra nuostabi, nuostatai įsivaizduojami, o istorija ir dialogas puikiai tinka. Tačiau žaidžiant šį legendinį 1997 m. Žaidimą 2015 m. Grafika yra primityvus, judėjimas yra lėtas ir trapus, o turn-based gameplay yra labai data.
Vaizdo žaidimai, kaip terpė, kuri remiasi pažangiausiomis technologijomis, paprastai yra apie amžius, taip pat 8 takeliai ir varpinės dugnai, buvo tokie geri ir juokingi savo būdu, bet tik jų apeliacijai. Bet aš atnešiu Final Fantasy VII kadangi, nepaisant visų su amžiumi susijusių trūkumų, dauguma jų vis dar yra viena didžiausių visų laikų žaidimų. Taip pat, nepaisant minėtų trūkumų, turiu su jais susitarti. Ne todėl, kad tai yra retro, bet todėl, kad ji turi savybių, kurios niekada neišlieka.
Unikalus nustatymas visada yra stebuklingas
Nors tai iš anksto atkurti bulvių fonai ir blokiniai modeliai tikrai nėra seniai gerai, Midgaro miestas vis dar yra vienas iš įsimintiniausių nustatymų, kuriuos aš kada nors buvau. Blade Runner Los Andželas, kai kurios dalys Akira Neo-Tokijas, kai kurie net ir Fritz Lango paspaudimai Metropolis. Tai parašas cyber-punk nustatymas, net per visas bjaurus grafika. Kaip ir visuose puikiuose žaidimų pasauliuose, tai yra dizainas vietovės, kuri ir toliau spindi, o ne detalės.
Kada važiuos dujotiekiu kaip Sonic Cheminė zona nesugeba mus suvirpinti? Kada bus peršokti ir susieti Yoshi salą, nes Mario praranda džiaugsmą? Kai pakils virš povandeninio kalno ir pamatysite „Bioshock“ Rapture kada nors nustebina mane?
Kartais žaidimo patirtis yra mažesnė apie tuos dalykus, kuriuos jūs darote, ir daugiau apie vietas, kurias tu darai. Kas yra puikus nuotykis be bjauraus ir fantastinio pasaulio, į kurį reikia ieškoti? Nepriklausomai nuo to, kokio amžiaus jie yra, dizaineriai visada yra riboti savo įrankiais. Bet meilės meistriški pasauliai visada išlaiko savo stebuklą.
Įspūdinga istorija niekada sensta
Geras nustatymas yra tarsi geras dirvožemis. Jei turite gerą dirvožemį auginti, geri vaisiai tikrai dygs. Ir tai vaisius yra istorija. Kai turėsite įspūdingą aplinką, geros istorijos tampa paprastos.
Final Fantasy VII nėra išimtis. Aš dar nebaigiau žaidimo, todėl negaliu nieko sugadinti, bet vien tik atidarymo pakanka mane nustebinti:
Mes su Midgaru pateikiame visą savo tamsą, purviną šlovę. Šviesus metalinis bokštas pakyla nuo juodojo dangaus, o apatinis miestas tamsiai nyksta žemiau. Ramioje geležinkelio stotyje gedimas, bet spalvingi maištininkai bėga traukiniu ir neleidžia apsaugoti. Į platformą atsispindi dabar žinomas spygliuotas plaukuotas blondinas, o žaidimas prasideda.
Sakiau, kad grafika buvo primityvus ir jie yra. Bet sumanus kinas pristatymas nuostata, kuri yra įkvepianti. Klasės pasidalijimo ir nekontroliuojamos godumo temos šiose atidarymo nuotraukose yra visiškai aiškios be jokių ekspozicijos žodžių. Greitai ir meistriškai išdėstyti pasaulio, kurioje esate, būklė, jūsų maišto motyvacija ir nesėkmės pasekmės. Kai žaidimas prasideda šį sprogimą nustatant šį atvėsti, aš negaliu padėti, bet būti įtrauktas.
Tai pasakojimai ir patirtis, tokie, kurie leidžia žaidėjams grįžti į žaidimus kartoms. Bet kokioje terpėje, bet kuriuo metu, bet kuria kalba, gera istorija yra universali.
Maišoma daina leidžia mums prisiminti
Kaip visi šie Final Fantasy VII cyberpunk shenanigans nebūtų visiškai be Nobuo Uematsu muzikinio genijaus. Jo FF dainos yra vienas iš daugelio daugelio dalykų, kuriuos žmonės mėgsta visai serijai. Viskas nuo senosios Chocobo dainos iki nepamirštamos Sephiroth temos ir, žinoma, kad „Tatata taaaa, ta ta, ta tataaaaaa“ pergalė: niekas to nepamiršta.
Kaip minėjau ankstesniame straipsnyje, gera muzika yra ne tik svarbi žaidimo patyrimui, bet ir esminis. Muzika yra tai, kas jums suteikia tinkamą nuotaiką ir mąstyseną. Ypač tada, kai gausite kažką, kuris nuosekliai sukabina legendines ir intriguojančias melodijas kaip Uematsu.
Gražus dalykas apie istorijas ir muziką ir dalykus yra tai, kad jie nėra priklausomi nuo technologijos, kad būtų puikus. Jūs galite padaryti gražią muziką.
Vyrai ir moterys panašūs į jį įsitikina, kad prisimename, kaip žaidimas jaučiasi ilgai po to, kai nustosime žaisti.Paimkite didžiąją šiandienos „VGM“ dalį, skirtą dideliems blokiniams žaidimams, su visais geriausiais orkestrais ir MIDI technologijomis, kurias gali pirkti pinigai. Nepaisant visų jų gamybos vertybių, neseniai atmintyje nėra momento, kai žaidžiau didelį biudžetą ir girdėjau dainą, kurią verta prisiminti.
Tada pasiimkite „Super Mario“ temą. Ją sudarė viena dude su klaviatūra, turinčia tik 8 bitų garsą. Ši dude buvo Koji Kondo, o vien tik jo dainos paminėjimas jau įstrigo jūsų galvoje.
Vyrai ir moterys panašūs į jį įsitikina, kad prisimename, kaip žaidimas jaučiasi ilgai po to, kai nustosime žaisti. Pirmieji puikios teminės dainos užrašai turi galią sugrąžinti mus į mūsų mėgstamus nuotykius taip, lyg mes niekada nebuvome. Ir todėl mes sugrįšime, norėdami leisti muzikos ir spalvų bangą ir nuotykius dar kartą nuplauti mus, nes dangišką dainą sunku pamiršti.
Taigi, ar žaidimas gali būti amžinas?
Žinoma ne. Niekas nėra amžinas. Ypač ne žaidimai. Bet kaip ir bet kurios kitos meno formos, jie gali būti nepamirštami. Jie gali būti kaip kvapą gniaužiantys, kaip ir Petros stulpeliai Vidurvasario nakties sapnas, ir kaip gausus kaip Bethoveno 9-asis. Šioje mažoje laiko epochoje mes turėjome mėgautis ir mokytis iš mūsų žaidimų, šedevrai jau atskleidė save. Nesvarbu, ar mūsų mėgstami žaidimai virsta legendomis, visi bus atskleisti laiku.
