Skaidrumas ir dvitaškis; Žaidimai nėra filmai ir kableliai; bet jie yra arti

Posted on
Autorius: Gregory Harris
Kūrybos Data: 10 Balandis 2021
Atnaujinimo Data: 12 Gegužė 2024
Anonim
Skaidrumas ir dvitaškis; Žaidimai nėra filmai ir kableliai; bet jie yra arti - Žaidynės
Skaidrumas ir dvitaškis; Žaidimai nėra filmai ir kableliai; bet jie yra arti - Žaidynės

Turinys

Emocinis kalnelis, kurį kada nors grojo Masinis efektas (ar beveik bet koks „BioWare“ žaidimas nuo to laiko) yra lyginamas su puikiu filmu. O kai galvojate, kodėl neturėtų būti sukurtas panašus žaidimas kaip vaidybinis filmas? Pažvelkite į elementus. Turite sklypą, scenarijų, aktorius, režisierių ir specialius efektus. Tai vizuali terpė ir vaizduojama vaizdo ekrane. Jie yra palyginami, tiesa?


Deja, filmai ir vaizdo žaidimai negali būti lyginami tuo pačiu lygiu. Ne tik auditorija skiriasi, bet ir iš esmės, kaip auditorija naudojasi pramogomis. Tai nereiškia, kad nėra dalykų, kurie yra panašūs arba kad kai kurie įgūdžiai nėra perleidžiami, tačiau skirtumai nusveria panašumus. Leiskite suskirstyti filmo sudarymo laiką prieš žaidimą.

Planavimo etapas

Planuojant filmą, pradedate nuo scenarijaus ir daug kartų, kad jums reikia. Daugiau realaus planavimo nereikia. Daugelis filmų gali pradėti nuo gamybos pusių, kai tik bus atliktas pirmasis scenarijaus projektas. Juokingi, kad daugelis filmų šaudymų gali prasidėti prieš skripto dialogą. Žaidimų pusėje minimalus minimumas yra gerai veikiantis variklis. Kai kuriuose žaidimuose nebūtina turėti scenarijų. Tai gali būti tiesiog įdomus mechanikas, kuris skatina žaidėją tęsti.

Mes neturėtume laikytis kraštinių atvejų kaip įprasta, tačiau tai turėtų rodyti, kur žaidimai prasideda ir kur filmus pradėti. Kai pateksite į sudėtingesnį filmą ar sudėtingesnį žaidimą, linijos šiek tiek neryškios. Tačiau žaidimų planavimo etape reikia daugiau galvoti apie tai, kaip žaidėjas bendrauja su šiuo pasauliu. Filmai to nereikia apsvarstyti, nes jie yra tik vizuali patirtis.


Yra keletas dalykų, kuriuos žaidimų ir filmų dalijasi planavimo etape. Abu turi, pavyzdžiui, scenarijus. Kaip pasakojimo žaidimas Vaikščiojimas miręs „Telltale“ scenarijus bus apie viso sezono dydį Vaikščiojimas miręs televizijos šou. Taip pat bus laikrodžiai. Ir filmai, ir žaidimai yra vizuali patirtis, o storyboards padeda iliustruoti bendrą produkcijos estetiką. Yra daug kitų darbų, kurios sutampa, pavyzdžiui, koncepciniai menininkai ir režisieriai. Visi šie kontramentai pradeda savo darbą prieš tai, kai pirmą kartą sukuriamas turinys.

Gamybos etapas

Faktiškai kuriant žaidimą ir filmą, yra daug skirtumų, tačiau aiškiai susitelkime į panašius dalykus. „Indie“ vaizdo žaidimai, kaip ir indie filmai, yra priversti atsisakyti kai kurių standartinių gamybos praktikų, todėl šio straipsnio tikslais atkreipkite dėmesį į AAA žaidimus ir didelius studijos filmų kūrinius. Tiek žaidimai, tiek filmai samdo aktorius, dizainerius, režisierius, efektų menininkus ir judesio užfiksavimo komandas. Tačiau, nepaisant to, kad filmai ir žaidimų studijos samdo visus tuos pačius žmones, jų darbo vietos yra labai skirtingos tarp dviejų, kurias jie negali palyginti.


Norėdami iliustruoti tašką, žiūrėkime aktoriaus darbą iš filmų rinkinio perspektyvos.

Aktoriai paprastai skraidomi į vietą, kur jie fotografuoja kelias savaites - darant prielaidą, kad filmas vyksta vienoje vietoje.Daug kartų grafikas reikalauja, kad filmas būtų nušautas iš eilės, tačiau tai paprastai yra suskirstyta pagal sceną. Vaizdo žaidime neįprasta, kad vieną dieną užrašomas vienas dialogo vienetas, o vėliau kitos dalys bus užregistruotos savaitėmis ar mėnesiais. Scenos negali būti baigtos vienu metu.

Tai lemia pagrindinį skirtumą tarp vaizdo žaidimų dalyvių ir filmo dalyvių: spektaklis skiriasi. Nors filme svarbi vokalo eiga ir spektaklis, tai vienintelis dalykas, kuris tikrai svarbus vaizdo žaidime. Mes turime sūnų mo-cap pasirodymus vaizdo žaidimuose, tačiau jie nėra pakankamai pažengę, kad užfiksuotų veido išraiškos ir kūno kalbos niuansus, pvz., Filmą. Gal kažkada, mes ten pateksime, bet dabar mes negalime. Štai kodėl žvaigždžių vokaliniai pasirodymai yra daug svarbesni.

Yra daug kitų aspektų, kurie akivaizdžiai skiriasi, bet manau, kad paskutinis, kurį norėčiau pasiekti, yra tas, kur dalyviai paprastai prisitaiko prie gamybos grafiko. Daug kartų vaizdo žaidimuose galutiniai vokaliniai pasirodymai nėra įtraukti į paskutinius. Buvau daugybėje betų, kur vienintelis balsas - tai kai kurie stažuotės šaltojo skaitymo studijoje dalyvaujantys mokytojai. Bet kokiam filmui tai būtų nepriimtina. Net animaciniai filmai atneša balso dalyvius labai anksti.

Po gamybos ir išleidimo fazė

Vaizdo žaidimų apatinė eilutė yra žaidėjo interaktyvi patirtis. Kiekvieno vaizdo žaidimo tikslas turėtų būti auditorijos dalyvavimas. Vaizdo žaidimas nėra žiūrovo patirtis. Jūs esate ten; esate pagrindinis veikėjas. Istorija yra apie jus. Net ir tokiame žaidime kaip Witcher 3: Wild Hunt kur kiekvienas yra Geraltas, istorija yra iš esmės tavo, žaidėjo.

Žiūrėdami ar peržiūrint vaizdo žaidimą, supraskite, kad yra palyginimų tarp filmų ir vaizdo žaidimų, bet net ir tuose palyginimuose, tai dar obuoliai ir kriaušės. Jie gali atrodyti labai panašūs, tačiau skonius reikia palyginti atskirai.

Žinau, kad nepavyko nukreipti į viską, ir žmonės tikrai turi skirtingą nuomonę šiuo klausimu. Norėčiau perskaityti jūsų komentarus toliau.