Turinys
Žaidimų bendruomenė turi sugadintą kolektyvinę atmintį, kai kalbama apie žaidimų istoriją apskritai, bet konkrečiai kalbant apie vaizdo žaidimų muziką. Kaip žaidėjas, pradėjęs žaisti apie 90–91 m., Prisimenu vaizdo žaidimų garso takelius, atsirandančius iš pypsi-boop foninių garsų, kurie yra rūpestingai derinami 8 bitų dainos, iki daug daugiau klausytinų 16 ir 24 bitų garso takelių ir už jos ribų.
Tiems, kurie neprisimena, buvo laikas, kai „Video Game Music“ (VGM) buvo jos paties subjektas - sukurtas ir atskiras muzikos žanras, kuriam būdingos senosios mokyklos žaidimų muzikos legendos, kurias žinome ir meilės (manau, Uematsu arba Kondo). Ji turėjo savo subkultūrą, įtvirtintą žaidimuose. Tam tikru mastu jis vis dar egzistuoja, tačiau tuo metu tai buvo svarbus vystymasis. Niekas pernelyg rimtai nepriėmė vaizdo žaidimų muzikos. Tai ypač pasakytina apie Šiaurės Amerikos išleidimus (Japonijos leidiniai turėjo aukštą kokybės balą jau 1989 m.) Nuo 1990 m. Iki 1999 m.
Vaizdo žaidimų garso takelių evoliucija
Nors superstarai, kaip Uematsu, jau turėjo pažangiausius garso takelius iki jų vardo iki 1990 m., Vis dar reiktų daug laiko, kol pagrindiniai žaidėjai pastebės. Be to, muzika daugumai vaizdo žaidimų tuo metu buvo labai paprasta ir gana bendro pobūdžio (galbūt ir šiek tiek grotelės). Išskyrus išsiskiriančius žaidimus (daugiausia RPG, dažnai JRPG), pramonė negavo viso garso takelio dalyko, kuris buvo surūšiuotas iki dešimtojo dešimtmečio vidurio. Tai daugiausia dėka Nintendo.
„Nintendo“ nusprendė perkelti nuo 16 bitų iki 32 bitų, nors dauguma jų konkuravo skubėdami konkuruoti 32 bitų erdvėje. Vietoj to „Nintendo“ skyrė lėšų 16 bitų žaidimų kokybei pagerinti, o tai reikėjo daugiau laiko investuoti į aukštesnės kokybės grafiką (pvz., Pažangiausius 16 bitų pavadinimus, pvz., „Donkey Kong Country“), taip pat daugiau klausytojams palankią ir įdomią muziką.
Tai buvo tik pradžia. Kokie žaidimo garso takeliai panašūs Donkey Kong Country, „Castlevania“: „Bloodlines“ ir Super Metroid į stalą buvo kažkas, kas nėra baisūs garsai, skirti sukelti judesio jausmą ar skubumą. Jie pridėjo atmosferą - labai skirtingą vietos, emocijų ir charakterio jausmą. Tai buvo ypač aktualu Super Metroid, kurio garso takelis sukėlė jausmus, galinčius ištirti pavojingą planetą. Yra nenuoseklių aplinkos takelių, taip pat energingi ir grėsmingi takai. Deja, garso takelis tikrai praleido ženklą su boso mūšio temomis. Dažnai tai buvo sintetiniai bosai, kuriuose nebuvo mažų erdvių, šriukšmingų sintetinių garsų, kurie buvo sluoksniuoti ant viršaus.
Buvo šiek tiek patobulinimų, tačiau apskritai dauguma žaidimų, ypač veiksmų žaidimų, buvo piktnaudžiaujama tuo, ką galima apibūdinti tik kaip japonų Prog-Rock rūgšties kelionę. Man patinka „Dragonforce“ ir aš galbūt patinka „Dream Theatre“ daina ar dvi ... bet šis vaizdo žaidimų muzikos stilius buvo tiesiog piktnaudžiavimas. Ar abejojate?
Ką daryti, jei kiekvienas žaidimas, kurį žaidėte per ateinančius dvejus metus, skambėjo taip? Sveiki atvykę į 90-ųjų vidurio vaizdo žaidimų garso takelius.
Žinoma, ten buvo stendai. 1996 m Laukiniai ginklai buvo išleistas ir mes visi (gerai, bent jau tuos, kurie tuo metu žaidė RPG) pajuto kolektyvinį reljefo jausmą. Kai žmonės kalba apie puikius žaidimo garso takelius, mes visi linkime įsijungti į klasiką „Final Fantasy“, „Chrono Trigger“, ir panašiai. Laukiniai ginklai išsiskyrė už tą patį puikų kompozicinį įgūdį ir tada jį pritaikydamas temai. Vidurio vakarų / spageti Vakarų tema, tiksliai. Ir čia yra dalykas - tai buvo gera. Kaip, tikrai gerai.
Žinoma, Laukiniai ginklai išsaugojo daug tradicinių JRPG muzikos tropų: „Prog rock“ trasos, pasaulio muzikos įtaką ir polinkį gauti šiek tiek sūrio. Trasa „Grįžti į dirvožemį“ yra aiškiai skirta tam, kad sukeltų tam tikrą genties (galbūt Amerikos indėnų) atmosferą, bet iš tikrųjų tai tik šiek tiek baisus ir keistai primena FF VIII„Liberi Fatali“ - žinote, jei jis buvo atliktas kaip genčių muzikos kūrinys.
Laimei, 1997 m. Buvo dar vienas reklaminių metų vaizdo žaidimų muzikos progresavimo metai. Tai buvo metai, kai gimė tikros legendos. Tai buvo pirmas kartas, kada galėjau prisiminti kitus žaidimų draugus ieškant žaidimų garso takelių. Jei dar nežinote, 1997 metai buvo metai Final Fantasy VII ir Zelda legenda: Laiko Ocarina buvo paleisti.
Viename žaidime 1997 m. Buvo paimta kitokia vaizdo žaidimų garso takeliai. Goldeneye: 007. Garso takelis į žaidimą buvo pagrįstas to paties pavadinimo Jameso Bondo filmo rezultatu. Į žaidimą buvo įtraukti pereinamieji muzikos pokyčiai. Pavyzdžiui, galite pradėti lygį lifte, o muzika būtų lifto muzika, tačiau muzika pasikeistų, kai paliksite liftą. Atrodo, kaip maža detalė - ir tai buvo, tačiau ji taip pat pridūrė lenkų lygį vaizdo žaidimui, kuris tapo labiau svaiginančiu.
Tai užtruko metus, bet galiausiai visi buvo užgrobę tai, kad svarbūs kokybiški vaizdo žaidimų garso takeliai. 1998 m.„Kartia“, „Metal Gear Solid“, ir Xenogears). Tarp šio patobulinto garso takelių potvynio vienas išsiskyrė kaip visiškai unikalus.
Tai yra 1998 m. Ir grįžome prie originalios 8 bitų žaidimų platformos. Tai buvo vienas iš unikaliausių 8 bitų balų, sukurtų žaidimui. Dainos daugiau nei adekvačiai perteikė berniško (ar mergaitės) stebuklo jausmą ir ryžtą, kad, kaip jaunasis pokemon treneris, galėtų kilti ir jis buvo pasiektas baigtiniu garsų gomuriu nei nešiojamosios konsolės.
1999 m. Vaizdo žaidimų garso takeliai pasiekė laikiną plokštelę. Aukščiausieji balai daugiausia priklausė JRPG, kurie atrodė tarsi įsitraukę į grožio grožio ir įsimintinų vaizdo žaidimų rezultatus. Tai buvo metai „Star Ocean 2“, „Legega of Legaia“, ir Tūkstančiai ginklų išėjo. Tai buvo didelės pažangos dešimtmečio pabaiga vaizdo žaidimų garso takeliuose ir šių metų viduryje matytume galutinį (bent jau bent jau) vaizdo žaidimų garso takelių pokytį.
Tony Hawk „Pro Skater“ buvo vienas iš pirmųjų žaidimų, kuriuos aš ar aš žinojau, kad kada nors grojo, kad radijo muzikos iš muzikos. Jame buvo daug požeminių juostų nebuvo per radija. Vardai, tokie kaip „Bad Religion“, „Vandals“ ir „The Ernies“, buvo kompaktiniai diskai, kuriuos aš nusipirkau „Tower Records“ ar „Sam Goody“, bet juos turiu į mano vaizdo žaidimai tokiame kontekste, kuris buvo prasmingas, buvo ne tik žaidimo stebuklas.
Šiuolaikinė vaizdo žaidimų garso takelių istorija
1997–1999 m. Sudarė pagrindą nuostabiems rezultatams, kurie turėjo ateiti. Tai nebūtų ilgai prieš žaidimus Halo buvo gaminami blokavimo filmų kokybės balai (geriau su kiekvienu žaidimo iteracija). Galų gale, aukšto rango kompozitoriai netgi pradėtų prisidėti prie vaizdo žaidimų garso takelių, pristatydami mums vaizdo žaidimų garso takelius, kurie varžosi filmų balais, ir galiausiai net nominuojami Grammy apdovanojimams kartu su Hans Zimmer ir John Williams.