Turinys
Prieš kelias savaites Londone buvo surengtas pirmasis tarptautinis žaidimų muzikos simpoziumas, kuriame dalyvavo didžiausi vaizdo žaidimų muzikos kūrinių pavadinimai. Visą dieną buvo iškilmingai dalyvaujama visų svečių grupių pokalbių ir demonstracijų dieną. Bet kaip tai buvo bendroji kaina?
Mišinyje
Natūralu, kad simpoziumas visuomet pritraukė daug žmonių, kurie jau yra kompozitoriai, norintys iš anksto žaisti arba įsilaužti į vaizdo žaidimų muzikos kūrimą. Iš tiesų, greitai parodydami rankas, daugiau nei du trečdaliai išparduoto „Purcell“ kambario Londono „Southbank“ centre apibrėžė save.
Tačiau renginio įkūrėjas John Broomhall ir James Hannigan taip pat puikiai žinojo, kad renginys taip pat pritrauks daugybę gerbėjų, kurie tiesiog vertina žaidimų muziką, kurie dalyvautų tik girdėdami jų herojus ilgai kalbėdami apie tai, ką jie daro.
Todėl buvo daugybė temų ir grupių, kurios kreipėsi į abu minias, su Broomhall ir kolegos pirmininku Paulu Lipsonu, bandydamos pokalbius visuomet būti įdomiais ir niekada neprarandant tų, kurie nekuria muzikos.
Tačiau kalbėtojams vis dar buvo daug galimybių suteikti neįkainojamų patarimų ir demonstracijų apie tai, kaip jie dirba ir ko tikėtis iš darbo pramonėje. Daugelis kompozitorių būtų suradę šią informaciją neįtikėtinai naudinga, norėdamos patekti į geresnę vietą, palyginti su karjeros pažanga, o tai reiškia, kad daugiau karjeros dalyvių nebuvo palikti nepatenkinti.
Supakuotas „Purcell“ kambarys, Londono „Southbank“ centre.
Monotonas
Vienintelis dalykas, kurio nebuvo, buvo įvairovė. Svečių lektorių patarimai, gudrybės ir nuomonės buvo šiek tiek vienašališki, nes jie visi yra šunys šiame konkrečiame sektoriuje. Nors visi buvo gerbiami, nebuvo indie žaidimų kompozitorių, kurie išreikštų požiūrį ir suteiktų priešnuodį tiems, kurie patyrė AAA žaidimų kūrimą. Tai ypač pastebima kaip indie žaidimų muzika, pavyzdžiui, kompozitorių, tokių kaip Davidas Housdenas, muzikos rašytojas Tomas buvo vienas, ir Disasterpeace, kurie dirbo Fezas lygiai taip pat, kaip ir Hannigan, Jason Graves ir Martin O'Donnell.
Kai kurie žiūrovai taip pat tiesiogiai ginčijo tam tikrus dienos metu išreikštus požiūrius, pvz., Komisijos nariai, sakydami, kad kompozitoriams geriau sutelkti dėmesį į vieną muzikos stilių / žanrą, o ne įvairovę ir lankstumą; tai rodo, kad vaizdas iš apatinės žemyn laiptais nėra toks tiesus, kaip ir viršuje. Tačiau grupės nariai atvirai pasveikino diskusiją ir dėjo daug pastangų, kad dalyviai dalyvautų ir diskutuotų.
Taip pat trūksta Azijos žaidimų rinkos požiūrio: grupė sudaryta iš grynai Vakarų perspektyvos. Pavyzdžiui, JRPG muzika visuomet turėjo vieną žaidimo muzikos pripažinimą, ir tiesiog jaučiasi šiek tiek keista, kad čia nėra jokio buvimo, nei bet kurios kitos didelės studijos ir kompozitoriai, dirbantys Tolimuosiuose Rytuose.
Antroji simfonija?
Matydamas, kad tai yra pirmasis specialus vaizdo žaidimų muzikos simpoziumas, jis visada buvo šiek tiek siauras, nes apribojimai būti suvaržyti vienai dienai ir vietai.
Bet tai nereiškia, kad diena nebuvo apšviečiama ir vis dėlto buvo skatinama. Tai buvo tikras džiaugsmas dalyvauti; kažkas, ko tikimės, aptiko mūsų aprėptį. Tikimės, kad „Game Music Connect“ sugrįš jau antrus metus, o po to kai kurie, ir mes ypač džiaugiamės, kaip ji išplės ir augs. Jis ne tik įrodė, kad tokiam įvykiui yra teisėtas interesas, bet Broomhall ir Hannigan rankose jis taip pat gali būti labai sėkmingas.
„Game Music Connect“ vyko Londono Didžiojoje Britanijoje, 2013 m. Rugsėjo 9 d. Visa mūsų aprėptis gali būti peržiūrėta naudojant „Game Music Connect“ žymą.