Turinys
„Music Music Connect“ simpoziumas Londone taip pat subūrė gerai žinomus vaizdo žaidimų muzikos kompozitorius, taip pat subūrė keletą garso direktorių (AD), kurie dirba su kai kuriais didžiausiais pramonės žaidimais. Būtent:
- „Adele“ „SoundCuts“ pjovimas
- „Alastair Lindsay“ iš „Sony Computer Entertainment Europe“
- Paul Lipson iš Microsoft Studios
- Steve Lord of Jagex
- Martin O'Donnell iš Bungie
Grupė buvo proga kompozitoriams, norintiems patekti į vaizdo žaidimų muziką, ir žanro gerbėjams, įgyti supratimą apie tai, ką daro AD, ir iššūkius, su kuriais jie susiduria.
N-sinchroniškumas
Su vaizdo žaidimų kompozitoriais, kuriuose nurodoma, kaip svarbu, kad žaidimų, kuriems reikia AD, būtų galima suteikti muzikos struktūrą ir priimti profesionalius sprendimus dėl taškų, girdėti, ką AD turi pasakyti apie savo vaidmenis, buvo neįtikėtinai įdomu. Jie ne tik tvarko muziką, bet ir viso žaidimo garsą, įskaitant efektus ir balso dalyvius.
Be to, kad būtų užtikrintas visų garso elementų suderinamumas, tai, kad tai yra AD, taip pat reiškia įsitraukimą į vaizdo žaidimo aspektus, kurie neturi nieko bendro su garsu. „Lipson“ teigia, kad dalis jo darbo taip pat turi daryti įtaką kūrybiniams direktoriams, kaip geriausiai įtraukti garsą ir rezultatą į žaidimą, kad dirbtumėte harmoningai su žaidimu. Lindsay pritaria šiam teiginiui, kad toks ankstyvas muzikos ir kūrybinės krypties dalyvavimas yra gyvybiškai svarbus.
Tradiciškai garsas buvo paskutinis žaidimo aspektas, kurį reikia surinkti. Tačiau, kai AD vaidmuo tampa ryškesnis, dabar muzika ir garsas yra keletas pirmųjų dalykų, kurie turi būti sukurti siekiant užtikrinti visų žaidimo elementų sinchroniškumą. Kai kurie grupės nariai sako, kad pradeda planuoti ir įgyvendinti muziką ir garsą iki dvejų metų iki žaidimo išleidimo: labai ankstyvi žaidimo kūrimo etapai.
Žanras apie garso režisierių Steveą Lordą, kompozitorių James Hannigan ir RuneScape muziką 3.
Kompozitorių patarimai
Kadangi tai yra žmonės, kurie kompozitorius paveda dirbti su savo žaidimais, tai buvo puiki galimybė gauti kai kuriuos patarimus, kaip gauti koncertą.
Vienas iš svarbiausių dalykų, su kuriais susidūrė visi AD, buvo tas, kad vaizdo žaidimų muzikos kompozitoriai turi žaisti vaizdo žaidimus. Stebėtina, kad greitai apklausiant auditoriją dauguma dalyvių, kuriems neleidžiama reguliariai žaisti vaizdo žaidimus. Viešpats teigia, kad labai svarbu, kad vaizdo žaidimų muzikos kompozitoriai atliktų vaizdo žaidimus, o pirmasis patarimas, kurį jis duotų kompozitoriams, yra išeiti, pirkti ir žaisti kai kuriuos žaidimus. Taip yra todėl, kad tikrai svarbu iš tikrųjų suprasti žaidimo ir užduoties mechanizmą, kuriam jiems reikės surinkti, būtent todėl, kad be išankstinio pažinimo, kad jūs gaunate filmą, jie turės suprasti, kaip įveikti klausimo apie sąveiką.
Labai svarbu, kad vaizdo žaidimų muzikos kompozitoriai atliktų vaizdo žaidimus. Pirmasis kompozitorių patarimas - išeiti, pirkti ir žaisti kai kuriuos žaidimus.Pjaustymas taip pat nurodo, kad tai tikrai padeda, jei kompozitorius nori būti labai įtrauktas į žaidimą. Vietoj to, kad sėdėtų savo studijose, visiškai vertindamos savo darbą visiškai savarankiškai, iš tiesų laiko, kad galėtumėte tiesiogiai bendrauti su AD, ir pats žaidimas eina ilgą kelią, kad ne tik sukurtų žaidimui tinkamą rezultatą, bet ir tikrai puikų.
Kalbant apie muzikos kompozitorių tipą, Lipson nurodo, kad, o ne bandymas būti visų profesijų lizdais, sutelkiant dėmesį į tam tikrą platformą ar stilių, kompozitoriai, norintys patekti į vaizdo žaidimus, tarnaus geriau. Jam muzika, kaip ir patys žaidimai, yra visa svarbi intelektualinė nuosavybė, o sugebėjimas sukurti kažką unikalaus ir tinkamo pavadinimo yra kažkas, ką jis ir „Microsoft“ pastebėjo kompozitoriui.
Apskritai, tai buvo neįtikėtinai akių atvėrimo žvilgsnis į muziką už muzikos, suteikiant globėjams gilų įvertinimą, kas vyksta į vaizdo žaidimų muziką už didesnio rezultato ir garso.
Antraštė Paveikslėlis: Paulius Lipsonas darbe. Nuotrauka: www.paullipson.com sutikimas