Turinys
Vienas didžiausių „Game Music Connect“, tarptautinio vaizdo žaidimų muzikos gerbėjų ir kompozitorių simpoziumo, apeliacinis skundas buvo kai kurių didžiausių verslo vardų piešimas. Konkrečiai, renginys susibūrė ne mažiau kaip šešis labiausiai žinomus vaizdo žaidimų kompozitorius:
- James Hannigan
- Jason Graves
- Richard Jacques
- Jesper Kyd
- Martin O'Donnell
- Joris de Man
Simpoziumo įkūrėjas John Broomhall, šis antrasis dienos posėdis, pavadintas „Garso plokštė į simfoniją“, suteikė galimybę geriau susipažinti su šiais titano titulais.
Aptarimas Deutsch
Kadangi ši sesija iškart po profesoriaus Stepono Deutscho paskaitos, žinoma, pirmasis klausimas buvo tai, ką jie galvojo apie tai, ką turėjo pasakyti Deutsch. Keista, kad jie sutiko su jo nuomone.
Aptariamos nuomonės, pavyzdžiui, per daug muzikos vaizdo žaidimuose, todėl rezultatas tapo „tapetais“. Taip pat paminėta, kaip didžiulė muzika kartais gali atimti žaidėjams galimybę reaguoti į žaidimą. Ekspertų grupės nuomone, be muzikos akimirkos gali būti lygiai tokios pat veiksmingos ir emocingos kaip momentai, kurie yra vertinami.
Dėl to, kad „Deutsch“ apibrėžime buvo susitarta dėl tiek daug blogo vaizdo žaidimų muzikos, žaidimų metu retai yra tam tikra muzikos kryptis. Hannigan teigia, kad jei nėra garso direktoriaus (AD), sunku žinoti, kurio žaidimo vizija pabrėžia savo muziką; kompozitoriaus ar dizainerio? Be to, Jacques teigia, kad kompozitoriai apskritai labai gerai supranta struktūrą kaip savo amatų dalį, ir supranta, kad dizaineriai iš tikrųjų nesutinka su tuo supratimu, sukeldami nesutarimus ir konceptualius neatitikimus.
Graves tai iliustruoja, pateikdamas pavyzdžius, kai jis turėjo tikrai kovoti su žaidimų dizaineriais dėl kai kurių jo muzikos sprendimų. Konkrečiai, bandant įtikinti juos, kad kai kuriais atvejais muzikos nebuvimas iš tikrųjų geriau tarnaus žaidimui.
Apskritai, tai parodo, kaip svarbu, kad kuriant žaidimą būtų laive AD: prabangus O'Donnellas buvo ir kompozitorius, ir AD. Halo serija. AD vaidmuo būtų aptartas su įvairiomis programinės įrangos kompanijomis esamais ADs vėlesnėje sesijoje.
„Destrolyn.bechgeddig“ (dešinėje) su kompozitoriumi Jason Graves (kairėje), Game Music Connect. Nuotrauka: autoriaus sutikimas.
Holivudas / Hollywon't
Taip pat buvo klausiama apie jų bendrąsias vaizdo žaidimų muzikos refleksijas: iš kur jis atvyko ir kur jis vyksta. Dabar vaizdo žaidimų muzika tapo daug labiau pripažinta ir švenčiama, gerokai išaugo muzikos lūkesčiai ir kokybė. Baimė yra tai, kad žaidimų leidėjai norėtų įtraukti didelių filmų kūrimo pavadinimus, kad sustiprintų pavadinimo apeliaciją. Afterall, žaidimų pramonė yra apie pelną pirmoji ir antroji.
Nors komisija pripažįsta, kad visi yra puikūs kino kompozitoriai, pavyzdžiui, Hansas Zimmeris, Johnas Williamsas ir Danny Elfmanas, tai nebūtinai reiškia, kad jie bus tinkami muzikos kūrimui vaizdo žaidimams. Grupė aptarė didžiulius mokymosi kreivės ir problemų sprendimo būdus, kuriuos jie turėjo padaryti per savo karjerą, teigdami, kad ši patirtis, padengusi savo amatų, nėra lengva pakartoti ir yra labai unikalus vaizdo žaidimams.
Tačiau Kydas ciniškai atgimsta, kad vienas iš vaizdo žaidimų muzikos tikslų yra padaryti akimirkas ar sąveiką intensyviau, o kadangi Holivudo kompozitorius jau dabar yra labai gerai pasirengęs tai daryti kino filmuose, žvelgiant į didelių kompozitorių kūrimą į žaidimus, nėra nelogiška .
Tačiau, nepaisant šių pranašumų, visi yra patenkinti tuo, kad vaizdo žaidimų muzika įgijo tvirtą pripažinimą, ir tai yra dabar aptariama ir analizuojama. Ir koncertai visame pasaulyje, kuriuose dalyvauja profesionalūs orkestrai, atliekantys savo darbus, jie jaučiasi gana geras laikas jiems ir vaizdo žaidimų muzikai.
Laikykitės šio skydelio antrosios dalies.